Les artistes
Lunat Ytka Thiéllof Marc Le Dizet
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Qui se cache derrière ces initiales ? dans ses tableaux, rien ne le laisse deviner. Elle montre ce qui dérange ce que vous ne pouvez dire, et que vous cherchez à cacher, elle vous interpelle avec violence, crudité, mais sans méchanceté. Il y a même de la tendresse et de la sensibilité dans sa peinture, dans sa palette, dans l'environnement qu'elle ajoute autour de ses personnages vulnérables et souvent seuls. La vérité est crue mais sans voyeurisme et sans provocation : M.P met en scène nos angoisses. Pour parler de filiation, on pourrait évoquer Jean Rustin et Lucian Freud, mais M.P n'a pas besoin d'évoquer ces maîtres pour nous frapper par la force de ses oeuvres. La peinture de M.P est une valeur sûre de la nouvelle création, qui se doit d'être connue et diffusée Bruno Bourbonnais |
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Ma peinture est figurative symbolique, par l’utilisation de symboles empreints du passé qui resurgissent, ouverture sur des temps anciens porteurs de traces originelles. Des messages, des codes apparaissent qui mettent l’accent sur l’avenir. Faire remonter à la surface certains archétypes met en avant ces codes qui ont une portée spirituelle pour ceux qui savent les interpréter. Le regard porté sur la société est important. L’humain est représenté avec recul et réflexion, sans violence, contrairement à Di Rosa et Combas. Il se questionne, se cherche…La fracture n’est plus que sociale. Elle est en rapport avec la nature. Le malaise est aussi d’un autre ordre en rapport avec la nature. La violence est banalisée. Il n’est donc plus nécessaire de la mettre en avant. Des ouvertures, comme des fenêtres, portent le regard au loin, vers l’infini et mènent vers des préoccupations à dimensions cosmiques. Des références aux Atlans, aux Celtes, aux Egyptiens, aux Mayas font surface. La préoccupation est donc large de sens. Les codes, ont une cause à effet. Référence à Joe Ben Junior...Peintre Américain. Certains matériaux intégrés ou gravés font référence à un travail de récupération encore présent. Les codes utilisés représentent un langage. L’eau, le sens cosmique, le chiffre 12, les mégalithes, la métamorphose, l’unité... Le rêve découvre le mystère de l’inconnu. La couleur bleue représente l’eau, le ciel, la spiritualité. L’ocre utilisé en matière fait référence à la terre, la matrice. Référence à Klimt, dans la façon de procéder par plans verticaux dans la composition de certaines toiles. Cette peinture est abordée d’une manière onirique malgré un côté lisible réaliste.
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| Couleurs de Provence : Antoine RENAULT est un artiste de style moderne figuratif. Les pérégrinations de ce peintre voyageur ont laissé des empreintes visuelles dans l'ensemble de son œuvre. Sa peinture énergique et fraîche stylise les formes et synthétise la nature en un graphisme épuré. Le dessin laisse toutefois deviner sa présence, mais il y a longtemps que cet artiste préfère travailler la lumière avec ses nuances et contrastes. Ainsi les couleurs et les touches de valeurs différentes créent le relief plus que le dessin n'y contribue. Le relief des paysages est d'ailleurs mis en valeur dans ses créations les plus récentes, grâce à l'application généreuse de couleurs au couteau, qui donne ainsi un effet de matière aux bastides, aux champs et aux massifs montagneux de la Provence. La diversité des couleurs s'équilibre avec harmonie dans une gamme nuancée qui alterne les tonalités chaudes et froides travaillées par superposition de tons, contribuant ainsi à créer la profondeur. Des touches dynamiques et impulsives de bleu, jaune, rouge ou blanc se côtoient et se mêlent brillamment. La douceur des paysages et la puissance des couleurs, les masses et la légèreté des compositions, provoquent chez le spectateur une émotion particulière. Ainsi apparaît le bonheur du peintre à s'exprimer sur la toile.
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Marc le Dizet, est un "peintre-assembleur". Il aime récuperer et assembler divers matériaux comme la rouille, le carton, et divers objets déchus, trouvés au fil de ses déambulations. A cela il ajoute la picturalité de la peinture et des écrits. Sa production est pleine d'Ènergie et d'humour, ses thêmes de prèdilection : la ville, la consommation, le temps qui passe. Il nous livre à travers ses oeuvres, sa vision tendre et caustique d'un monde où tout est consommable, du plus simple objet à l'individu lui-même. |
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Le peuple Gniard, c'est qui, c'est quoi, c'est comment ? Quand on est petit, on joue à mettre en scène des "Plaisirmobils" et des dindons en plastiques avec des poupées "Biribie" relokées au feutre, et c'est pas un problème, 30 ans plus tard, quand on est toujours petit, on se retrouve, pile poil, au centre de deux mondes parallèles : celui des factures et des hommes politiques, puis l'autre, dont on est le seul témoin. Les Gniards (des êtres tuberculeux de forme) avec leur nez trompeur portant des shorts, et des pompes grotesques, sont au milieu de champignons carniveux ou autres créatures tranchantes. Au dessus, coule une atmosphère d'humeur pesante. Le Gniard a sa propre logique. Et s'il en parait dépourvu, ça le rend désinvolte et ahuri. Le tout enrobé d'un esprit carnavalesque de médiévalerie. |
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Lunat
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