Peinture
 

 

Les artistes

Lunat             Ytka Thiéllof            Marc Le Dizet                

M.P                  Cikrophe                  Antoine Renault

 

 

 
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Lunat

 

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Parcours

  • Lunat porte un regard tendre et décalé sur des scènes de la vie quotidienne avec ses peintures au graphisme primitif et aux couleurs vives.
  • L'exposition qui lui a été consacrée nous a fait découvrir un coté plus sombre de sa peinture à travers des personnages angoissés et touchants... à voir absolument 

 

M.P

 

 

Qui se cache derrière ces initiales ? dans ses tableaux, rien ne le laisse deviner. Elle montre ce qui dérange ce que vous ne pouvez dire, et que vous cherchez à cacher, elle vous interpelle avec violence, crudité, mais sans méchanceté. Il y a même de la tendresse et de la sensibilité dans sa peinture, dans sa palette, dans l'environnement qu'elle ajoute autour de ses personnages vulnérables et souvent seuls. La vérité est crue mais sans voyeurisme et sans provocation  : M.P met en scène nos angoisses. Pour parler de filiation, on pourrait évoquer Jean Rustin et Lucian Freud, mais M.P n'a pas besoin d'évoquer ces maîtres pour nous frapper par la force de ses oeuvres. La peinture de M.P est une valeur sûre de la nouvelle création, qui se doit d'être connue et diffusée

 Bruno Bourbonnais

 

 

 

Ytka Thiéllof

 

Ytka Tiellof

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Parcours

  • 1977-82 : Beaux-Arts, Aix en Provence, spécialisation en peinture et gravure
  • 1984-92 Expositions : Béziers, Grenoble, Nice salon national, Béziérs prix d’honneur de la société des Beaux Arts
  • 1993 : Festival des arts : Montarnaud,
  • Espace di mono : Montpellier
  • Intervention de rues, vidéo, sculptures, peintures
  • Ateliers d’artistes : Le centre, les passagers de l’art, Centre contemporain. Création recherche animation du lieu 12 artistes dans l'usine expositions collectives.
  • 1994-95  Expositions :Vallauris, Montpellier, Vittel Salon international, prix du jury
  • 1996-99 : Expositions : Vauvert, Montpellier, Cannes Bandol, Tarbes, Brives la Gaillarde
  • 2000-05 Expositions : Toulouse, Montauban, Villeneuve-Tolosane

 

Ma peinture est figurative symbolique, par l’utilisation de symboles empreints du passé qui resurgissent, ouverture sur des temps anciens porteurs de traces originelles. Des messages, des codes apparaissent qui mettent l’accent sur l’avenir. Faire remonter à la surface certains archétypes met en avant ces codes qui ont une portée spirituelle pour ceux qui savent les interpréter. Le regard porté sur la société est important.

L’humain est représenté avec recul et réflexion, sans violence, contrairement à Di Rosa et Combas. Il se questionne, se cherche…La fracture n’est plus que sociale. Elle est en rapport avec la nature. Le malaise est aussi d’un autre ordre en rapport avec la nature. La violence est banalisée. Il n’est donc plus nécessaire de la mettre en avant.

Des ouvertures, comme des fenêtres, portent le regard au loin, vers l’infini et mènent vers des préoccupations à dimensions cosmiques. Des références aux Atlans, aux Celtes, aux Egyptiens, aux Mayas font surface. La préoccupation est donc large de sens. Les codes, ont une cause à effet. Référence à Joe Ben Junior...Peintre Américain. Certains matériaux intégrés ou gravés font référence à un travail de récupération encore présent.

Les codes utilisés représentent un langage. L’eau, le sens cosmique, le chiffre 12, les mégalithes, la métamorphose, l’unité... Le rêve découvre le mystère de l’inconnu. La couleur bleue représente l’eau, le ciel, la spiritualité. L’ocre utilisé en matière fait référence à la terre, la matrice. Référence à Klimt, dans la façon de procéder par plans verticaux dans la composition de certaines toiles. Cette peinture est abordée d’une manière onirique malgré un côté lisible réaliste.  

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Antoine Renault

 

Antoine Renault

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Parcours

  • Antoine RENAULT se définit comme un être visuel, passionné par l'image sous toutes ses formes (photo, vidéo et peinture), il aime partager ses émotions et se confronter au regard des autres à travers sont art.
  • Ayant déjà exposé dans une multitude de lieux de la région, il aime montrer et donner du bonheur à travers ses oeuvres.

Couleurs de Provence : Antoine RENAULT est un artiste de style moderne figuratif. Les pérégrinations de ce peintre voyageur ont laissé des empreintes visuelles dans l'ensemble de son œuvre. Sa peinture énergique et fraîche stylise les formes et synthétise la nature en un graphisme épuré. Le dessin laisse toutefois deviner sa présence, mais il y a longtemps que cet artiste préfère travailler la lumière avec ses nuances et contrastes. Ainsi les couleurs et les touches de valeurs différentes créent le relief plus que le dessin n'y contribue. Le relief des paysages est d'ailleurs mis en valeur dans ses créations les plus récentes, grâce à l'application généreuse de couleurs au couteau, qui donne ainsi un effet de matière aux bastides, aux champs et aux massifs montagneux de la Provence.

La diversité des couleurs s'équilibre avec harmonie dans une gamme nuancée qui alterne les tonalités chaudes et froides travaillées par superposition de tons, contribuant ainsi à créer la profondeur.

Des touches dynamiques et impulsives de bleu, jaune, rouge ou blanc se côtoient et se mêlent brillamment. La douceur des paysages et la puissance des couleurs, les masses et la légèreté des compositions, provoquent chez le spectateur une émotion particulière.

Ainsi apparaît le bonheur du peintre à s'exprimer sur la toile.

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Marc Le Dizet

 

 

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  Parcours

  •  Après des études de coutures et un travail d'accessoiriste costumier, Marc Ledizet particite à de nombreuses expositions ou performances collectives.
  • 2001 "Collages Appart" atelier musical "l'impromptu", puis "Dolls" Toulouse- Performance avec l'accord de Joël Hubaut pour Psyclom - Clom Epidémik Cyber Pink", Musée des Abattoirs Toulouse
  • 2002 - 2005  Exposition Chez Eux Toulouse "Sex Poses", Eloge de la fuite, Rouilles, Nous les filles...L'été sera chaud...
  • 2006 "Peggy and  I : photographies  Galerie le Voltigeur Toulouse- Artempo deux prix du Public
  • 2006 Co fondateur de la Galerie Lulu Mirettes
  • 2007 " Villes du XXI ème siècle Galerie Lulu Mirettes et Galerie Auprès de mon Art
  • 2007 festival Artempo prix du public
  • 2007 Salon d'Issigeac 1er prix du jury et prix du public
  • 2004 à 2007 participation Voeux d'artistes et 111 des Arts (Paris Lyon Marseille Toulouse)
  • 2007 Cocoricopyright, du coq à l'art  coupe du monde de rugby : customisation du coq pour la société Altrad.
  • 2007 : Shangaï Expo collective au Mingyuan Art Center avec le Cercle des Artistes de Paris
  • 2008 GMAC Bastille Paris

 Marc le Dizet, est un "peintre-assembleur". Il aime récuperer et assembler divers matériaux comme la rouille, le carton, et divers objets déchus, trouvés au fil de ses déambulations. A cela il ajoute la picturalité de la peinture et des écrits. Sa production est pleine d'Ènergie et d'humour, ses thêmes de prèdilection : la ville, la consommation, le temps qui passe. Il nous livre à travers ses oeuvres, sa vision tendre et caustique d'un monde où tout est consommable, du plus simple objet à l'individu lui-même.

 

Cikrophe

Parcours

  • Né le 17 septembre 1970 à Périgueux (24), d'une mère Corse et d'un père Cyranoïaque., vit à Blagnac(31) depuis 12 ans. Artiste autodidacte de père en fils et fier de l'être. Dessine, illustre, peint, forme... Depuis l'age où des doigts lui ont poussé sur les mains.
  • Cikrophe navigue depuis 1986 entre l'art plastique et l'art dramatique : de projecteur en aquarelle
  •  En 1993 création d'un fanzine avec une bande de dessinateurs
  • 1996 premiers Gniards
  • 1998 création de l'association "Leozedi Comix" structure éditoriale pour promouvoir des auteurs de BD, mais pas que ça ! Elle présente des publications de conception artisanale dans de nombreux festivals BD (Angoulème etc)
  • 2003 premières oeuvres communes avec Alain Besse "peintre de la lumière".
  • 2007 exposition commune Cikrophe et Alain Besse à Auprès de mon Art

Le peuple Gniard, c'est qui, c'est quoi, c'est comment ?

Quand on est petit, on joue à mettre en scène des "Plaisirmobils" et des dindons en plastiques avec des poupées "Biribie" relokées au feutre, et c'est pas un problème, 30 ans plus tard, quand on est toujours petit, on se retrouve, pile poil, au centre de deux mondes parallèles : celui des factures et des hommes politiques, puis l'autre, dont on est le seul témoin.

Les Gniards (des êtres tuberculeux de forme) avec leur nez trompeur portant des shorts, et des pompes grotesques, sont au milieu de champignons carniveux ou autres créatures tranchantes.

Au dessus, coule une atmosphère d'humeur pesante.

Le Gniard a sa propre logique. Et s'il en parait dépourvu, ça le rend désinvolte et ahuri.

Le tout enrobé d'un esprit carnavalesque de médiévalerie.

 

 

 

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